понедельник, 21 ноября 2011 г.
Last Chance For You - Ещё одна правда (2011)
Наконец к нам приехали долгожданные диджипаки Last Chance For You - Ещё одна правда (2011)
Ребята, это просто чума! Очень красивые диджипаки на четыре полосы, внутри буклет с проникновенными текстами на многоразовой липучке, ну и конечно сама музыка! Стоит это добро всего 100руб.
Пишите на opposingmusic@gmail.com
помимо Нижнего Новгорода диски доступны на концертах у ребят, а также
в Ростове-На-Дону Unlock Yourself Records
и в Красноярске Regardless Distro
Ну и в заключение выкладываем наше интервью с ребятами!
OPM: Хотелось бы услышать вашу историю. Когда, кем и при каких обстоятельствах собрана ваша группа? Кто лидер в команде и как распределяются обязанности между участниками коллектива?
История группы начинается в 2008 году. Изначально команда состояла из 4-х участников и пыталась играть нечто наподобие эмо-панка в духе группы Мечты Сбываются. Несколько месяцев спустя состав был доукомплектован вторым гитаристом и мы начали активно выступать на ростовской сцене. В это время музыка претерпевает серьезные изменения, от эмо-панка не осталось и следа, появилось влияние новой волны американского пост-хардкора. Летом 2009 года был записан 5-и песенный миниальбом "Не Закрывай Рот Тем, Кто Открывает Тебе Глаза". Он был выпущен собственными силами и быстро разошелся среди поклонников независимой ростовский музыки. После небольших изменений,сформировался текущий состав группы, в котором и был записан дебютный альбом «Ещё одна правда»,презентация которого состоялась в апреле 2011 года.
OPM: Немного о вашем названии. В чём его смысл, и в чём заключается последний шанс?
Название были придумано было давно,нашим первым барабанщиком. Тогда мы не придавали ему особого значения, но на данный момент оно приобрело для нас определенный смысл. Современное общество дает на ряд возможностей, но при этом ставит в определенные рамки. Мы все стремимся к свободе, но при этом видим что нам пытаются её все больше и больше ограничить. Сейчас в мире переломный момент и если не поменять ситуацию сейчас, то потом может быть уже поздно. В этом и заключается последний шанс для каждого человека.
OPM: Какую музыку вы любите и какие группы являются ориентиром для вас в вашем творчестве? С кем бы вы хотели сыграть на одной сцене?
Все участники слушают совершенно разную музыку, и единственные коллективы, которые нравятся абсолютно всем это, наверное, Norma Jean, Queens Of The Stone Age и Alexisonfire. Помимо этих групп на разных этапах формирования на LC4U влияли также: Her Words Kill, The Fall of Troy, Comeback Kid, Protest The Hero, Radiohead и многие другие. Чем больше мы набираемся опыта, тем больше хочется, чтобы музыка становилась самобытной, была не похожа на какие-то другие команды. Надеемся, что уже сейчас у нас хоть немного получается, но судить об этом должны слушатели.
Можно перечислить не один десяток групп, с которыми мы бы хотели сыграть вместе, но сейчас мы скажем лишь о трёх, с которыми, возможно, нам удастся выступить в обозримом будущем. Это американцы The Chariot и наши друзья Rollercoaster и Argument 5.45.
OPM: Расскажите о независимой ростовской сцене. Какие группы вы бы отметили, с кем поддерживаете дружеские отношения? Хорошо ли публика ходит на концерты в вашем регионе?
Ростовская независимая сцена стала формироваться в начале 2000-х годов и уже тогда была достаточно разноплановой - команды играли от панка до тягучего сладжа и грайндкора. Excess, играли панк-рок и записали два альбома, один из которых в 2005 году вышел на OSK records (его до сих пор можно заказать у лэйбла) и выступали с достаточно именитыми группами, например с Мечты Сбываются, проверочной линейкой, Captain Everything. Сейчас двое участников играют дико тягучий сладж в достаточно популярной у любителей данного жанра группе Osoka. . Также из групп того времени хотелось бы выделить «Внуки Шварценегера» ( хардкор), Scotopic Vision (сладж) и Inshade (nu-metal), участники которой в дальнейшем основали группу Retina, которая существует и сейчас и в представлении не нуждается. Из ростовских групп выступающих на данный момент наиболее интересными нам кажутся I’m so maniac (парни играют отличный poppy-hardcore и вот-вот выпустят дебютный альбом, не пропустите!), хардкорщики Good2go! (ребята записали крутой диск и достаточно часто дают концерты в других городах, но, к сожалению, испытывают проблемы в связи с часто меняющимся составом), широко известная Motorama, участники которой недавно вернулись из европейского тура, пост-рокеры 417.3 и Tikijan, играющие отличный современный метал. Также стоило бы упомянуть группу bocage, day 2 из соседнего Таганрога, выпустивших интересный дебютник на лэйбле opposing music. В целом сцена в городе достаточно дружная, мы часто и с удовольствием тусим на локальных концертах и отлично общаемся. Местная публика особенно охотно ходит на зарубежные группы, которые последние пару лет стали регулярно приезжать в наш город, однако и на концертах ростовских банд посещаемость достаточно неплохая, по сравнению с соседними регионами.
OPM: Расскажите о своих концертах за пределами родного города. Где были, где больше всего понравилось, что запомнилось? Куда бы вы хотели съездить в будущем?
Первые выездные концерты состоялись ещё в старом составе после выпуска EP. Мы посетили Ставрополь, Краснодар, Пензу и Самару. Эти первые поездки произвели большое впечатление, дали вдохновение для дальнейшего творчества. Независимо от того, сколько человек приходило на эти концерты, везде принимали хорошо. В новом составе мы побывали в Волгограде, а уже после презентации альбома в Ростове ездили на Украину, где отыграли два концерта в Днепропетровске и Харькове. Затем мы снова направились в Ставрополь и впервые вживую сыграли «Миллионы светил» вместе с Ваней из Rollercoaster, так что тот гиг можно назвать уникальным. Несмотря на некоторые сложности, которые постоянно возникали, нам понравились все наши выездные концерты. Больше всего запомнилась поездка на Украину. Никто из нас раньше не был в этой стране и мы получили огромное удовольствие не только от выступлений, но и от тусовки, общения с местными ребятами. Большое спасибо всем, кто нас так замечательно принял.
В дальнейшем нам бы хотелось поиграть в Москве и Питере, съездить в сторону Урала, вновь посетить Украину, добраться до Минска. Конечно, было бы просто отлично дать несколько концертов в Европе, но на данный момент вряд ли удастся это реализовать. В любом случае, нам очень нравится путешествовать и мы готовы поехать в любое место, где любят нашу музыку.
OPM: Что вы думаете о российских группах, играющих в схожей с вами стилистике?
Мы уже достаточно давно обозначаем стиль нашей музыки как post-hardcore, но, возможно, это не полностью отображает действительную картину, особенно учитывая расплывчатость этого определения. Ведь, на первый взгляд, кажется, что у пионеров жанра, например Fugazi и Quicksand, нет практически ничего общего с более современными командами, играющими в том же стиле. Поэтому, мы считаем не совсем правильным сравнивать группы лишь по тегам на ластфм, или каких-то других ресурсах. На наш взгляд, более верно оценивать банды по настроениям и идеям, которые несёт их музыка. Из русских групп, близких нам по духу, мы бы хотели выделить уже упомянутые выше Argument 5.45 и Rollercoaster, а также the Belch, Mantra, For You.Earth, The Rave, Eyes of Amphibians, Chigurh. Каждая из них обладает своей индивидуальностью и мы всячески рекомендуем вам ознакомиться с их творчеством, если вы не слышали его раньше.
OPM: Чего не хватает российской независимой сцене на ваш взгляд и как это исправить?
Несмотря на то,что наша сцена развивается, до сих пор существует множество проблем. В первую очередь это нехватка хороших музыкантов, которые умеют играть что-то кроме деткора, умеющих делать что-то свое, не воруя куски песен у фирмачей. Мало опытных и честных организаторов, хороших клубов с вменяемым аппаратом. Мало хороших студий, грамотных звукорежиссеров. Ну и конечно основные проблемы наверное всех российских музыкантов - финансовые, без денег, к сожелению, сейчас никуда. Хотя, в целом, можно сказать, что ситуация с каждым годом становится все лучше: уровень музыкантов растет, записи звучат все более качественно, группы начинают приглашать в Европу.
OPM: Что вам больше нравится – процесс записи, репетиции, или же концерты? Каким образом происходит сочинение материала и чем вдохновляетесь?
Не на каждом концерте получается добиться адекватного звука, поддержка зала не всегда такая как хотелось бы, в конце концов, у любого из нас бывают неудачные дни, поэтому иногда и от репетиций, разбора нового материала получаешь больше удовольствия и энергетики. Хотя, конечно, никакая репетиция не сравнится с удачным выступлением. Поэтому мы стараемся максимально хорошо подготавливаться к каждому гигу и чаще всего, мы довольны собой после концертов. Запись же лично для меня каждый раз оказывается рутинным занятием и тяжело даётся морально, особенно в заключительной стадии.
Написание песни обычно занимает довольно много времени. Все начинается с того, что я придумываю какой-то интересный кусок и отталкиваясь от него начинаю выстраивать структуру песни, представляю её целиком, дополняю разными фишками, рифами, кусками. На это может уйти день, а может и несколько месяцев. Когда я наконец уверен в песне, мы забиваем ночную репетицию и начинаем разбирать её. Самое забавное, что практически всё придуманное дома оказывается ненужным, более крутые идеи обычно появляются когда играем все вместе. Вдохновение можно получить практически от всего: концерт, двд или даже интервью группы, интересный фильм, книга, какое-то событие в жизни. Главное чтобы что-то происходило, не было скуки и рутины. Не нужно сидеть часами и пытаться что-то придумать, выжимать материал, самые интересные вещи возникают когда просто берешь гитару и играешь все что идёт в голову.
OPM: Расскажите о процессе записи вашего альбома «Ещё одна правда». Как долго проходила запись? Может быть вы с какими-то трудностями сталкивались? Довольны ли результатом?
В связи с тем, что мы не смогли найти в Ростове студию, на которой получилось бы действительно хорошо записать барабаны, дешевле и логичней было забить партии в midi, так что звук ударных, который вы слышите на диске, формировался на стадии сведения. Примерно по тем же причинам оптимальным вариантом для нас оказалось записывать чистый гитарный звук дома, а затем реампить его на студии. Вся инструментальная часть альбома была готова ещё до Нового Года, но по иронии судьбы у Марка полетел винчестер, на котором находились исходники. Большая работа пошла насмарку и нам пришлось в срочном порядке перезаписывать все инструменты. Только после этого мы смогли сделать первые пробные минуса и приступить к записи вокала. Таким образом процесс подготовки альбома вышел достаточно долгим и суммарно занял около четырёх месяцев.
На альбоме есть две песни с приглашенными вокалистами. Это треки "Тишина" с солистом Московской группы Argument 5.45 Студентом и "Миллионы светил" с Иваном из Питерской группы Rollercoaster. Идея о совместном треке со Студентом пришла совершенно внезапно во время прослушивания последнего альбома «аргументов», который очень нравится всем участникам нашей группы. Мы отослали ему минус, текст и получили положительный ответ. Больше всего поразило то, как Студент переработал практически весь текст, сделав его более интересным в плане партий и глубже по смыслу. Делать песню с Ваней мы решили после того, как прошлым летом он побывал на нашей репетиции. Мы тогда разбирали новую песню, мелодичный полуакустический момент, Ваня взял микрофон и начал импровизировать. Для нас это было потрясающе. В принципе, особых сложностей с записью песен на расстоянии не возникло. После рассмотрения нескольких кандидатур, мы решили доверить сведение Денису Иванову (Turbo Lax Records) из Тольятти. Он работал над записями таких групп, как Changes, Reanima, Diecutie.
Нельзя сказать, что мы полностью довольны результатом, хотелось бы принимать больше участия в процессе сведения, всё-таки, на расстоянии довольно тяжело точно объяснить какой хочется звук, какие-то мелкие детали. Определённые ограничения внёс реампинг, очень надеемся, что в дальнейшем у нас будет возможность записывать инструменты на студии. В любом случае, для нас главное, что мы получили много опыта и, как нам кажется, альбом, достойный внимания слушателей.
OPM: Музыкантам будет интересно узнать какое оборудование вы использовали в студии. Расскажите про ваши предпочтения в звуке и про свои инструменты.
При записи альбома мы использовали те же инструменты, на которых играем концерты – гитары Gibson SG Standard, Gibson SG Special и старый японский Fender Precision Bass. К сожалению, на данный момент у нас нет собственной репетиционной базы и приходится играть на различных съёмных точках. Основные требования к звуку, которого мы пытаемся добиться на концертах, это мощность и читаемость.
OPM: Какие у вас планы на будущее?
В ближайших планах – съёмка клипа, идея уже есть и мы надеемся в скором времени воплотить её. После небольшого творческого отпуска в августе приступим к написанию нового материала, сейчас сложно сказать, каким он будет. Скорее всего, мы чуть снизим темп и сделаем музыку более рифовой. Также хотелось бы выпустить партию нового мерча, чем мы займёмся как только решим финансовые вопросы. Ну и конечно уделять максимум времени занятиям на инструментах, совершенствоваться в музыкальном плане.
OPM: Можете пожелать что-то читателям или просто сказать что считаете нужным.
Спасибо вам за интерес к нашей группе, мы надеемся, что наше творчество не разочарует вас и в дальнейшем. Увидимся на концертах, всем РОК!)
by Андрей Прокофьев, Opposing Music, октябрь 2011
www.opposingmusic.ru
воскресенье, 20 ноября 2011 г.
Пополнение в distro от Kids Can't Dance
суббота, 19 ноября 2011 г.
Рецензия на Wozzeck - Act IV на Headbanger
Рецензия на Wozzeck - Act IV на http://www.headbanger.ru
Коллектив известного петербургского авангардного саксофониста Ильи Белорукова Wozzeck называет свои альбомы актами, и это на самом деле не совсем альбомы в привычном смысле слова. Каждый акт представляет собой запись определенной программы в форме одной композиции (порой разделенной на части, которые все равно идут единым потоком). Первый акт был выполнен в джазкоровом ключе, второй представлял собой двадцать пять минут сурового нойза, на третьем была представлена более авангардная программа, ну а на рассматриваемом четвертом акте музыканты попробовали себя в «тяжеляке». Состав Wozzeck к тому моменту укомплектовался гитарой, басом и ударными, так что теперь их можно было назвать полноценной рок/метал-группой. Программа «Акта IV» была обкатана на различных концертных площадках (в том числе и на знаменитом «СКИФе»), а теперь ее студийная запись, мастерингом которой занимался вездесущий Джеймс Плоткин, выпущена на CD молодым нижегородским лейблом Opposing Music.
«Акт IV» длится около сорока минут, выдержать которые сможет не всякий: эта музыка не для слабонервных. На ней музыканты совместили свободную импровизацию с мат-металом (самым настоящим мат-металом, а не каким-нибудь там джентом), дроуном и нойзом. Включив диск, вы первым делом услышите короткое нойзовое вступление, а затем на вас обрушится шквал Meshuggah-подобных риффов и оголтелые вопли Белорукова вместе с нойзовой электроникой. Через какое-то время ко всему этому присоединяются завывания примоченного саксофона. Постепенно музыка начинает двигаться в сторону дроун-нойза вперемешку с импровизацией; после звуковой атаки в самом начале некоторое время царит относительное спокойствие. Музыка становится все тише и тише, и когда она почти совсем замолкает, тишина вдруг снова взрывается мат-металлическим рубиловом с криками в микрофон и дикими звуками, издаваемыми саксофоном. Какое-то время под музыку даже можно потрясти головой, попадая в сильную долю, но затем все снова уходит в мозговыносящую импровизацию. Далее все продолжается в том же духе: сумасшедшие кривые размеры, бомбардировка тяжелыми риффами, рев саксофона, электронный нойз; иногда музыканты вроде бы успокаиваются, но это впечатление обманчиво, и через пару секунд они снова возвращаются к звуковому террору. И только на двадцатипятиминутной отметке группа, наконец, дает слушателю передышку: «мясорубка» сменяется тихим эмбиентом, не очень комфортным, но после всего, что звучало до него, он кажется музыкой из лаунж-кафе. Но постепенно напряжение возрастает, и последними тремя минутами альбома музыканты добивают успевших расслабиться слушателей. И после прослушивания всего этого приходишь к выводу, что дебют Белорукова и компании на территории авангардного металла получился весьма успешным. Следить за развитием мысли музыкантов довольно интересно, уху есть за что зацепиться. «Жесткачом» группа не злоупотребляет – тяжесть не превращается в самоцель, это просто еще одна форма выражения музыкальных идей. Да и в банальную демонстрацию способностей инструменталистов музыка не превращается. Несмотря на тяжесть и агрессивность, альбом воспринимается довольно легко (естественно, для подготовленного слушателя), и знакомство с нынешними Wozzeck лучше начинать с этой записи, а не с похода на концерт: живьем эта музыка воспринимается куда тяжелее. «Акт IV» наверняка придется по душе любителям джазкора, авангардного металла, наиболее радикальных проявлений творчества Джона Зорна или, скажем, Майка Паттона и прочих милых уху звуковых извращений. А признание группы западными критиками – еще один аргумент в пользу того, чтобы обратить на нее внимание.
19.11.2011, Леонид Кравченко
http://www.headbanger.ru/reviews/album-1893
Коллектив известного петербургского авангардного саксофониста Ильи Белорукова Wozzeck называет свои альбомы актами, и это на самом деле не совсем альбомы в привычном смысле слова. Каждый акт представляет собой запись определенной программы в форме одной композиции (порой разделенной на части, которые все равно идут единым потоком). Первый акт был выполнен в джазкоровом ключе, второй представлял собой двадцать пять минут сурового нойза, на третьем была представлена более авангардная программа, ну а на рассматриваемом четвертом акте музыканты попробовали себя в «тяжеляке». Состав Wozzeck к тому моменту укомплектовался гитарой, басом и ударными, так что теперь их можно было назвать полноценной рок/метал-группой. Программа «Акта IV» была обкатана на различных концертных площадках (в том числе и на знаменитом «СКИФе»), а теперь ее студийная запись, мастерингом которой занимался вездесущий Джеймс Плоткин, выпущена на CD молодым нижегородским лейблом Opposing Music.
«Акт IV» длится около сорока минут, выдержать которые сможет не всякий: эта музыка не для слабонервных. На ней музыканты совместили свободную импровизацию с мат-металом (самым настоящим мат-металом, а не каким-нибудь там джентом), дроуном и нойзом. Включив диск, вы первым делом услышите короткое нойзовое вступление, а затем на вас обрушится шквал Meshuggah-подобных риффов и оголтелые вопли Белорукова вместе с нойзовой электроникой. Через какое-то время ко всему этому присоединяются завывания примоченного саксофона. Постепенно музыка начинает двигаться в сторону дроун-нойза вперемешку с импровизацией; после звуковой атаки в самом начале некоторое время царит относительное спокойствие. Музыка становится все тише и тише, и когда она почти совсем замолкает, тишина вдруг снова взрывается мат-металлическим рубиловом с криками в микрофон и дикими звуками, издаваемыми саксофоном. Какое-то время под музыку даже можно потрясти головой, попадая в сильную долю, но затем все снова уходит в мозговыносящую импровизацию. Далее все продолжается в том же духе: сумасшедшие кривые размеры, бомбардировка тяжелыми риффами, рев саксофона, электронный нойз; иногда музыканты вроде бы успокаиваются, но это впечатление обманчиво, и через пару секунд они снова возвращаются к звуковому террору. И только на двадцатипятиминутной отметке группа, наконец, дает слушателю передышку: «мясорубка» сменяется тихим эмбиентом, не очень комфортным, но после всего, что звучало до него, он кажется музыкой из лаунж-кафе. Но постепенно напряжение возрастает, и последними тремя минутами альбома музыканты добивают успевших расслабиться слушателей. И после прослушивания всего этого приходишь к выводу, что дебют Белорукова и компании на территории авангардного металла получился весьма успешным. Следить за развитием мысли музыкантов довольно интересно, уху есть за что зацепиться. «Жесткачом» группа не злоупотребляет – тяжесть не превращается в самоцель, это просто еще одна форма выражения музыкальных идей. Да и в банальную демонстрацию способностей инструменталистов музыка не превращается. Несмотря на тяжесть и агрессивность, альбом воспринимается довольно легко (естественно, для подготовленного слушателя), и знакомство с нынешними Wozzeck лучше начинать с этой записи, а не с похода на концерт: живьем эта музыка воспринимается куда тяжелее. «Акт IV» наверняка придется по душе любителям джазкора, авангардного металла, наиболее радикальных проявлений творчества Джона Зорна или, скажем, Майка Паттона и прочих милых уху звуковых извращений. А признание группы западными критиками – еще один аргумент в пользу того, чтобы обратить на нее внимание.
19.11.2011, Леонид Кравченко
http://www.headbanger.ru/reviews/album-1893
среда, 16 ноября 2011 г.
Рецензия на Wozzeck - Act IV в Vital Weekly
Рецензия на Wozzeck - Act IV в Vital Weekly, номер 806.
http://www.vitalweekly.net/806.html
WOZZECK - ACT IV (CD by Opposing Music)
A conventional rock jazz lineup of drums, sax, guitar, vocals and electronics steaming into a post-punk improvised fusion of industrial sound.
From an intro of feedback drums beat sax's honk
and on and on it pounds relentlessly into nowhere. Screams wails and uproar… Certainly not noise as noise, Russia is still in some nightmare of social and political injustice, corruption and dire poverty of pointless struggle at mere existence to have the time, space or money to enjoy the luxury of alogical continental philosophy. As if the war never ended for them in 1945, and never will. Condemned to remain forever in this nightmare of eternal violence. The *only* hope in this grim catalogue of Russian music is that it might just be a fake…? (jliat)
среда, 2 ноября 2011 г.
Wozzeck - Act IV (2011)
Итак, наконец пришли красочные диджипаки Wozzeck - Act IV (2011)!! Выглядят просто сногсшибательно! Для тех, кто ещё не в курсе, на этом альбоме Wozzeck играют сумасшедшую смесь маткора, авангарда, электроники, сакософонных завываний и ещё чего-то не поддающегося описанию, но это, в прочем, как обычно. Сведением занимался участник коллектива Илья Белоруков, а мастерингом - James Plotkin, известный своими работами с ISIS, Khanate и др. Стоит отметить, что ребята больше известны зарубежом, нежели у нас.
CD - заводская штамповка, но дисков немного.
Стоимость в России 150р.
А чтобы узнать больше о ребятах, читайте ниже их интервью от 18 августа
Подписаться на:
Сообщения (Atom)